Rowan Bathurst, natural de Baltimore, Estados Unidos, é uma pintora que vive e trabalha entre Baltimore e São Paulo. Sua prática se concentra na pintura de retratos, principalmente de mulheres, a partir de fotografias que tira de amigas próximas e da incorporação de paisagens e elementos visuais inspirados por suas vivências no interior do Brasil e por viagens entre continentes.
Além de sua exposição mais recente, Bathurst vem explorando a conexão entre mulheres contemporâneas e artefatos pré-históricos, em especial as figuras de Vênus e peças cerâmicas da Antiguidade. Inspirada por esses objetos arqueológicos, pela história das mulheres e pela relação essencial da humanidade com a natureza, suas pinturas emanam calor, irmandade e um profundo senso de ancestralidade. Suas obras convidam a uma releitura da representação da figura humana na arte, uma abordagem que transmite confiança e serenidade ao mesmo tempo em que acolhe a vulnerabilidade. A natureza e a história são centrais à experiência humana, e seu trabalho nos leva a refletir sobre as narrativas que herdamos e levamos adiante.
Bathurst é formada em Pintura e História da Arte pela Maryland Institute College of Art (2018). Seu trabalho já foi exibido e colecionado em mostras individuais e coletivas, tanto nos EUA quanto internacionalmente. Em 2022, foi indicada como artista participante da Fundação Rema Hort Mann. Paralelamente à sua prática em ateliê, atua também com arte pública e murais pelo mundo, participando de projetos como o Walls off Washington Festival e o Brush Mural Fest. Atualmente, é residente do programa Extreme Heat da Universidade Johns Hopkins, onde continua investigando o diálogo entre a arte, a história, a natureza e a experiência humana compartilhada.
Em 2025, Rowan participou da 6ª edição do festival Vulica Brasil em Brasília com a criação do mural “A Flecha do Tempo” na Galeria Nova Ouvidor (Beco do Rato) na Quadra 5 do Setor Comercial Sul, retratando símbolos da beleza feminina através do tempo.
