NaTUREZa uRBaNa
ЦЕНТР КУЛЬТУРЫ БАНКА БРАЗІЛІІ, Бразілія —
20 жніўня па 20 кастрычніка 2024
У гарадскім грамадстве вуліца з'яўляецца прасторай для гульняў і навучання. Гарадское асяроддзе жыве толькі тады, калі яно інфармуе нас і ўплывае на нас. Гэта месца размоў, прысвечанае абмену словамі, паведамленнямі і знакамі, дзе гаворка і словы становяцца «дзікімі» і, уцякаючы ад правіл і ўстаноў, упісваюцца на сцены, ператвараючы горад у мастацтва для вачэй. Гарадское мастацтва ўзнікае, каб дзяліцца гісторыямі, ставіць пытанні і дэмакратызаваць гарады. Яно ўплывае на людзей, надае сэнс і служыць сродкам камунікацыі, які спрыяе дыялогу паміж рознымі светапоглядамі.
Паглядзець каталог фестывалю можна тут
– Спонсар: Banco do Brasil
Куратарства: Mila Kotka і Nina Coimbra
Кліматычны хаос у свеце і стомленасць планетарнай вытворчасці і засваення прасторы заклікаюць нас распрацаваць новую мову гарадскога мастацтва: Гарадская Прырода. Яна мае патэнцыял уздымаць узровень усведамлення і ўспрымання навакольнага асяроддзя, становячыся магутным напамінам пра існаванне прыроднага свету і наш уплыў на яго. Сацыяльныя і экалагічныя сувязі, што ствараюцца праз актыўнае вулічнае мастацтва, адлюстроўваюць свет вакол нас і наш досвед у ім. Гэтая мова — зварот да свету, контркультура адносна аднастайнага гарадскога грамадства.
Гарадская Прырода падкрэслівае значэнне гарадскога асяроддзя і яго ролю ў чалавечай дзейнасці, у формах існавання нежывой прыроды і ў самым выжыванні гарадоў. Яна прапануе ўяўленне пра тое, якім можа быць наш свет — наша ўяўленне аб утопіі.
Павышаючы грамадскую свядомасць пра важнасць прыроды і спрыяючы роздуму над узаемаадносінамі паміж людзьмі, нежывымі істотамі і навакольным асяроддзем, гарадское мастацтва вядзе дыялог з першароднымі элементамі.
Яно візуальна змяняе горад і дзейнічае як агент сацыяльных пераўтварэнняў, абуджаючы экалагічную свядомасць і прапагандуючы ахову навакольнага асяроддзя.
Мы павінны задумацца (і дзейнічаць!) над нашай роляй — стваральнай ці разбуральнай — у жыцці планеты.
Nina Coimbra, куратарка
МаСТаКI
Adriane Kariú [DF]:
Мастачка з народа Каріу-Карыры [CE], нарадзілася ў Гаме [DF]. Яе мастацкае даследаванне вывучае вопыт цела ў метафізічных і сноўных абласцях, засяроджваючы ўвагу на жывых істотах. Яна таксама закранае тэмы, такія як пакаленнасць, ідэнтычнасць, архівы і продкавы футурызм.
André Morbeck [GO]:
Візуальны мастак і жывапісец з Гояса. Ён скончыў факультэт візуальных мастацтваў УФГ і ўжо 15 гадоў стварае карціны на паперы, дошках, палатне і фрэсках. Яго візуальны рэпертуар багаты на сімвалізм і спасылкі на продкаў, уключаючы элементы, якія пераходзяць ад фігуратыўнага да абстрактнага.
Bazinato [Belarus]:
Практык мастацтва як гіпноз і прыхільнік "цёмнай экалогіі", ён стварае мастацтва не толькі для людзей, але і для нежывых істот, прасоўваючы неантрапацэнтрычнае разуменне свету. Акрамя натуральных элементаў, ён уключае адходы, створаныя іншымі мастацкімі практыкамі, такія як пластык, папера і банка, як матэрыялы для сваіх прац.
Daiara Tukano [DF]:
Карэнны мастак з народа Тукана, які прыўносіць у сябе філасофію продкаў жыцця гармоніі з прыродай да стала, і паглыбляецца у сакральныя веды пра сусвет.
Dante Horoiwa [SP]:
Японска-бразільскі мастак, які даследуе містычная духоўная сувязь паміж людзьмі і прыроды ў сваёй творчасці. Ён абапіраецца на мары і падсвядомасць чалавека як асноватворныя элементы.
ECHO [Belarus]:
Дуэт беларускіх скульптараў, якія ствараюць гігант
бамбукавыя скульптуры, якія спалучаюцца з прасторай,
запрашэнне наведвальнікаў стаць часткай твора мастацтва
і адчуваць сувязь з навакольным асяроддзем.
Mateus Dutra [GO]:
Візуальны мастак з Гаяніі, які даследуе сувязь паміж малюнкам і жывапісам, якія ўключаюць формы, натхнёныя унікальнай эстэтыкай Серрада на Цэнтральным плато. Яго праца такая
адрозніваецца характэрнымі выразамі графіці і дасягнутая тонкасць дбайных жэстаў з такімі інструментамі, як пэндзля, алоўкі і распыляльнік.
Mila Kotka [Belarus]:
Беларуская мастачка, якая з'яўляецца адным з удзельнікаў праекта творцы. Яна стварае біяіерогліфы з дапамогай элементы мясцовай флоры для перадачы таямніц прыроды праз розныя сучасныя СМІ, у т.л фатаграфіі, відэамастацтва і віртуальнай рэальнасці. Яна выкарыстоўвае гібрыдныя медыя для пошуку балансу паміж розныя мастацкія метады, этыка і эстэтыка, а таксама духоўныя практыкі і навука.
Nina Coimbra [DF]:
Ніна — мастачка, якая нарадзілася ў Бразіліа і сукуратар
праект. Праца на стыку дызайну і мастацтва, яна стварае аб'екты, якія перадаюць простыя чалавечыя ідэі і адчуванні падчас эксперыментаў з арганічнымі матэрыяламі, формамі, знакамі і ўніверс сімвалы. Выкарыстоўваецца такая сыравіна, як гліна і салома для адлюстравання сімвалаў, такіх як змяя, дадаючы a асаблівы штрых да мультысусвету гарадской прыроды.
Onio [DF]:
Піянер гарадскога мастацтва ў Федэральным акрузе. Яго работы ўключаюць арганічныя трубы, гарадскія агламерацыі і немагчымыя машыны, якія складаюць запутаную графічную прыроду яго стварэнняў. Гэтыя элементы ўзнікаюць з абсесійнага працэсу малявання або рысунка, які звычайна з'яўляецца вольным і спантанным, як сама прырода.
Ramon Martins [SP]:
Гарадскі мастак, вядомы сваімі манументальнымі працамі, які практыкуе мастацтва непасрэдна ў асяроддзі. Ён выдзяляе элементы прыроды, якія знікаюць з гарадоў, і навучае гарманічнаму суіснаванню з імі.
Thiago Alvim [MG]:
Гарадскі мастак з Белу-Гарызонці, які ўключае натуральныя карэньні ў свае графіці, даследуючы інтэграцыю гарадскога асяроддзя і прыроды. У гэтым праекце ён вывучае раслінны свет ад насення да смерці, уключаючы яго практычнае выкарыстанне ў гарадах і жыццёвы цыкл раслін у рамках мастацтва.
Thiago Toes [SP]:
Мастак з Сан-Паўлу, які візуалізуе космас у сваіх працах. Ён запрашае гледачоў пашырыць сваё ўспрыманне і зразумець велічыню сусвету праз візуальную паэзію дыялектыкі паміж мікра і макра, класічным і сучасным.
МУРЭТа
Чатыры мастакі, два з Бразіліі і два з Гояса, паказваюць нам, як ствараць гармонію з хаосу, як арткуляваць розныя светапогляды і марыць аб новым агульным будучым для Серахаду. Гэты мурал распавядае жывапісную, паэтычную гісторыю, ілюструючы першародны Вялікі выбух і стварэнне жыцця на Зямлі, заўсёды ў трансфармацыі, як і сама Гарадская Прырода.
Onio [DF]
Без назвы, 2024
Фарба на воднай аснове і спрэі
50 x 2,20 m
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
Adriane Kariú [DF]
Серрацінга, 2024
Водаэмульсійная фарба і клейстэр
50 x 2,20 m
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
Mateus Dutra [GO]
Арараку, 2024
Водаэмульсійная фарба і спрэй
50 x 2,20 m
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
André Morbeck [GO]
Адходы, 2024
Фарба на воднай аснове
53 x 2,20 m
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
ПЕРаЖЫВаННЕ ПРаЗ ПРЫРОДУ
Біяскульптура
«Інтуітыўна мы можам зразумець існаванне а натуральны паток энергіі, які сілкуе ўсё жыццё: паток вады, соку ў раслінах, крыві ў нашых жылах. Гэты прыродны паток можа ажывіць, вылечыць і нават прынесці вярнуць да жыцця сухія берагі нашай свядомасці. Гэты арт-аб'ект - алегорыя гэтай жыццёвай плыні жыццё, якое, ахопліваючы гэты будынак, напаўняе гарадскі
прастора з гармоніяй».
– ECHO
ECHO [Belarus]
Перажыванне праз прыроду, 2024
Бамбук на металічнай канструкцыі
22 x 15,50 m
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
11:11
Мурал Галерэя 1
«Пераўзыходзячы будынак у яго фізічнасці, усталёўваючы глыбокую сувязь з небам, адлюстроўваючы вертыкальнасць і трансцэндэнцыю космасу. Гэтая праца захоплівае пачуццё пашырэння, пачуццё таго, што ўздымаецца і злучаецца з Бясконцасцю.»
– Thiago Toes
Thiago Toes [SP]
11:11, 2024
Бамбук на металічнай канструкцыі
22 x 15,50 m
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
PaMURI PIRÕ
Мурал тэатра
«Pamuri Pirõ», што азначае «змей ператварэння», — адзін з многіх імёнаў гэтага містычнага «змяі-каноэ». На яе целе яна нясе ўсю чалавечасць, яе лекі, яе веды пра свет, пераходзячы пр аз воды акіянаў і рэк і праз паветра.»
– Daiara Tukano
Daiara Tukano [DF]
Pamuri Pirõ, 2024
Фарба на воднай аснове і спрэі на дрэве
90 x 2,75 m
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
дРЭВЫ
«Дрэвы — гэта адчувальныя жыццёвыя формы. Яны ўзаемадзейнічаюць з намі і з маленькімі істотамі, якія жывуць на іх або праходзяць праз іх, напрыклад, птушкамі і мурашамі. Гэтыя мастацкія ўмяшанні маюць на мэце дапамагчы людзям ўбачыць дрэвы як істоты, падобныя да нас, з адчувальнасцю і нават думкамі, патрабуючы такога ж павагі і ўліку, які мы аддаем нашым уласным пачуццям і адносінам.»
– Bazinato
Bazinato [Belarus]
Упрыгожаная біямаса, 2024
Усталёўка на дрэве Erythina Velutina з фарбай, выведзенай з пакінутых мурашнікоў.
1 дрэва
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
Bazinato [Belarus]
Мімікрая/Гамо сапіенс, 2024
Усталёўка, створаная на дрэве з лишайнікаў, гіпсу, гліны і адходаў пальмы.
2 дрэва
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
ПаВIЛЬЁН DE vIDRO
Работы Гарадской Прыроды не маюць пачатку і канца; паміж імі няма межы, і калі яны разглядаюцца разам, яны становяцца адным. Няма падзелу паміж наведвальнікамі, мастацтвам і прыродай — усё гэта плынь і рэфлюкс, бясконцыя цыклы. Роздум пра мастацтва, прыроду ці дызайн у рэшце рэшт — гэта роздум пра той самы першародны паходжанне. Баланс, якога мы шукаем, можа здавацца штучным — і сапраўды, ён такі — але гэта больш за тое. Гэта запрашэнне кожнаму чалавеку ўмешвацца ў свой мікракосмас, у сваё асяроддзе, у марным спробе стварыць сэнс, хаця вялікі сэнс усяго, здаецца, знаходзіцца па-за межамі чалавечага разумення.
Нашы карціны, скульптуры (вялікія і маленькія) і мастацкія ўмяшанні ў агульным маюць метамарфозы на працягу тыдняў, адаптуючыся на розных этапах. Іх контуры выяўляюць розныя формы, якія разумеюцца як шляхі цыклаў, што адкрываюцца і зачыняюцца. Як і расліны ў нашым садзе, мастакі, гарады і працы на пачатку выставы адрозніваюцца ад таго, што мы прадстаўляем напрыканцы, выклікаючы цікавасць і чаканне ў публікі.
Thiago Toes [SP]
Страчаны дом, дом, які ніколі не быў знойдзены, 2024
Акрылавая фарба і спрэі на формаваным гіпсакардоне.
5,50 x 6 x 5,50 m
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
Шкляны павільён у Культурным цэнтры Banco do Brasil у Бразіліі стаў Храмам Гарадской Прыроды, які быў прадугледжаны рухам Vulica, фактычна яго домам. Дом, маленькі космас, — гэта наш першы сусвет, і, паколькі ён першы, ён з'яўляецца «архэ», нашым першародным паходжаннем. Там, дзе «архэ» азначае паходжанне, дзе «космас» азначае сусвет, гэта таксама азначае «логас», канцэпт, які звязвае ўсе тры значэнні. Аднак дом («ойкос», які ў будучыні пераўтворыцца ў «эка») — адна з першых формаў цела («сома»), месца памяці, таямніцы, харчавання і мараў.
Наш дом-храм, як і ўсё ў прыродзе, змяняецца, трансфармуецца і расце (нават камяні!). Сярод жывых істот усе віды праходзяць праз трансфармацыі і метамарфозы. Час накладае адбіткі сваёй прысутнасці на нас — нітка бесперапыннасці таго, што адхіляецца, згубляецца, расце, рэжа, замаскіроўваецца і ніколі не бывае аднолькавым. Паўільён ператвараецца ў святыню, дзе ўсе чалавечыя і нячалавечыя істоты, розныя выразы жыцця, медытуюць, злучаюцца, раз’ядноўваюцца, звязваюцца і зноў злучаюцца ў гармоніі.
Ramon Martins [SP]
Pre-Pangeia, 2024
Фарба на воднай аснове і спрэі на дошках MDF, калонках, столі і ўсталёўка з кабас.
500 m2
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
Thiago Toes [SP]
Сон пад дажджом, 2023
Масляная фарба на палатне
70 x 90 cm
Падарунак Персефоны, 2024
Масляная фарба на палатне
30 x 40 cm
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
ECHO [Belarus]
Гняздо, 2024
Бамбук на металічнай канструкцыі
4,20 x 3,55 m
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
Mila Kotka [Belarus]
Падарунак Персефоны, 2024
Лісце і кветкі серраду (травы серраду, Assa Peixe, Brasileirinha, трава Passarinho, меліса, Macela або Achyrocline satureioides і іншыя).
2,75 x 2,75 x 0,80 m
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
Bazinato [Belarus]
Я чую новы і невывучаны свет, 2024
Усталёўка. Пластыкавыя бутэлькі, пластыкавыя пакеты, папера, дыпломная праца, кардон, клеевая стужка, хатнія адходы, ржавае металавы смецце, сухія галіны дрэў, ліаны, лишайнікі, сухія лісты, жывыя насякомыя, камяні, ніткі, насенне розных раслін, пяр’я урубу, акрылавыя маркеры, акрылавая фарба, штучнае футра, пластыліна, гіпс, гліна, пясок.
2,30 x 2,30 x 2,30 m
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
Nina Coimbra [DF]
Змей 3, 2024
Валокны бурыці
210 x 15 x 3 cm
Fabricação Juao de Fibra
Прызма з утрамбаванай зямлі, 2024
Утрамбаваная зямля
64 x 58,24 x 57,16 cm
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
ГаЛЕРЭЯ 1
DANTE HOROIWA
«Poroiwa» (Poro-iwa[k]) — гэта паходжанне імя Horoiwa, што азначае «Вялікая гара» або «Святая гара», дзе пражываюць Kamuis (Богі). Перанесены ў сны падобныя ландшафты, Данці малюе парталы ў ўяўныя сцэны з высокім ступенню сімвалізму.
У гэтых Сублімных працах сувязь паміж наратывамі і Боскім непасрэдная, бо яна прымае ўсе рэчы (феномены, жывёл, расліны) як праяўленні боскіх сіл. Данці Horoiwa адлюстроўвае свой асабісты шлях праз далёкія землі і сусветы, якія мы наведваем толькі тады, калі праходзім шлях унутр да самога сябе.
Створаныя без эскизаў, яго карціны перадаюць толькі тое, што зразумела духу. Шар за шарам, пакуль выявы не з'явяцца. У цішы, у глыбокім і асабістым пошуку, мы бачым следы ідэнтычнасці і праз іх спрабуем зразумець мінулае. Будучы самавукам-земляробам, мастак адчувае праходжанне часу, праз назіранне за цыкламі прыроды і сваю блізкую сувязь з асяроддзем, у той час як на сваіх палатнах ён выказвае сэнс жыцця і смерці.
Dante Horoiwa [SP]
Элементарная сіла (Унутранае дрэва), 2016
Дыпціх, акрылавая фарба і масляная фарба на палатне.
180 x 220 cm
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
Dante Horoiwa [SP]
Адкрытае цела, 2018
Акрылавая фарба на палатне.
122 x 330 cm
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
THIAGO ALVIM
Руіны горада захоўваюць сляды чалавечай прысутнасці. Вуліцы, сцены, рэкламныя шчыты і гарадскія цэнтры — гэта тэрыторыя, праз якую рухаецца Тыяга Альвім, зацікаўлены ў адбітках часу на матэрыі. Розныя тэмы адлюстроўваюцца на яго палатнах — у адказ на тое, што нас злучае, мы знаходзім ніткі, вяроўкі, шнуры, карані і ліаны. Даследуючы нашы паходжанні, мы атрымліваем адказ: касмалогія насення, лонаў, кропель і лялечак. Нявызначаны канец набліжаецца, прадстаўляючы натхненне прыроды і яе канчатковае выдыханне.
Альвім, апіраючыся на арыгінальнае ўспрыняцце Барока, ідзе далей, у спіралепадобным руху ўзораў, якія ўжо не ўмяшчаюцца ў манументальныя пабудовы і распаўзаюцца па сценах горада, заўсёды паўтараючы першародны архетып круга.
Мастак з Мінас-Жерайс знаходзіць спосаб выразаць час у драўляных выразах. З ідэальна прамых дошак, сабраных з рынкавых скрынь, рызаматычныя і тэнтакулярныя формы адсылаюць да біялагічных цыркуляторных сістэм, якія нагадваюць гарадскія карані і трубы. Скрыні, запэцканыя сокам, распавядаюць гісторыю пладоў дрэў і матэрыялу, выкарыстанаго ў іх пабудове. Космас прадстаўляе сябе як вялікі Уробор, нагадываючы пра пастаянны і бясконцы танец жыцця і смерці.
.jpg)
Thiago Alvim [MG]
Насенне 1 да 6, 2024
Акрылавая фарба на палатне.
20 x 20 cm
Thiago Alvim [MG]
Адраджэнне I, 2024
Усталёўка з дрэва.
1270 x 190 cm
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
MILA KOTKA
Беларуская мастачка Міла Котка пакідае сваю родную зямлю і знаходзіць прытулак у Серададо, каб сабраць у гэтым біёме сімвалы падарожжа да свайго ўласнага будучага. Як антэна для свайго народа і свайго пакалення, праз аб'ектывы ўнутранай чалавечай прыроды Котка збірае і кампануе прыродныя іерагліфы, сва е ўласныя сімвалы. У сваім выгнанні на "Планалту Цэнтральным" ўзнікае патрэба ўратоўваць элементы свайго славянскага народа, адначасова фарміруючы пачуццё прыналежнасці праз універсальныя сімвалы.
Праходзячы праз розныя ландшафты, яе рытуальныя танцы, паглыбленыя ў прыроду, на некалькі кіламетраў унутр. Лісце, кветкі, галінкі, насенне, усе віды колераў і тэкстур з кожнага месца выкарыстоўваюцца для дакументацыі стварэння, якое ўрэшце прыводзіць да фатаграфій на чорнай тканіне.
Навальніца, 2021
Востраў Турмас, Браслаўскія азёры, Беларусь
Гібрыдныя медыя
35 x 35 cm
10 км мараў Água Mineral, 2021
Água Mineral, Федэральная акруга, Бразілія
Гібрыдныя медыя
35 x 35 cm
Мы бачым парталы глыбокага сустрэўшагася з гісторыяй сімвалізму Котка. Калі ўвесь космас з'яўляецца патэнцыяльным сімвалам, Міла праходзіць праз месцы і асаблівыя моманты ў сваім паэтычным падарожжы, якія, ствараючы кароны, вяртаюцца да элементаў круга ў яго жыццяздольнай цэласнасці.
Яе бія-іерогліфы, народжаныя з глыбінь зямлі і яе пладоў, імкнуцца адкрыць схаваныя куткі, уступаючы ў дыялог з навакольным асяроддзем. Мясцовы элемент праходзіць праз яе і зноў злучаецца з дапамогай эндамічных раслін. У сваіх вандроўках па ландшафтах свету яна спрабуе расшыфраваць таемныя пасланні, давераныя ёй прыродай. Праз глыбокае сузіранне чытанне кожнага іерогліфа становіцца спосабам набліжэння да калектыўнага несвядомага, практыкай трансцэндэнтальнай медытацыі.
Mila Kotka [Belarus]
Кароны Багінь Серададу, 2024
5 карон, Ø 28 см, зроблены з раслін Серададу.
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
BAZINATO
Кожны дзень з самага нараджэння я дакранаўся, назіраў, вывучаў, слухаў і ўзаемадзейнічаў з вялікай колькасцю жывых і нежывых сістэм. Я выбраў два інструменты для вывучэння свету: мастацтва і біялогію. Біялогія навучыла мяне разглядаць свет як працэсы глабальнага ўзаемадзеяння на мікра- і макраўзроўнях, з заканамернасцямі і сувязямі. Гэта дало мне разуменне разнастайнасці і пастаянных змен і ўзаемадзеяння, якія адбываюцца вакол нас. Мастацтва дало мне мову для апісання, запісу і выказвання маіх даследаванняў і вопыту ў розных формах. Мяне захапляе нясталасць і зменлівасць успрымання. Сутнасць заключаецца ў тым, што менавіта адрозненні ствараюць найбольш інтрыгуючыя вынікі, калі яны ўзаемадзейнічаюць адзін з адным. Узаемадзеянне з новым, дзіўным і іншым стварае раней нябачаныя светы. Мяне цікавяць многія асяроддзя і працэсы, якія адбываюцца на нашай планеце і за яе межамі. Але сёння я хачу пазнаёміць вас з тым, што мне вельмі падабаецца. Я запрашаю вас даследаваць свет мастацкіх практык у лесе, якія трансфармуюць маю свядомасць і становяцца сродкам для стварэння новай будучыні, адкрытай для розных.
Лес як пратаасяроддзе, субстрат без пачатку і канца, без правілаў і законаў, пластычны і зменлівы, з’яўляецца крыніцай міфатворчасці і таямніц, адкрытай прасторай для эксперыментаў. Я Bazinato, мастак і даследчык, і мы пачынаем наша падарожжа разам.
Bazinato [Belarus]
Апусканне / Хроніка, 2024
Відэа-мастацтва 6.56 (зацыкленнае)
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
MATEUS DUTRA, ANDRÉ MORBECK, ECHO E RAMON MARTINS
Гэтая выбарка прац ілюструе розныя мастацкія выразы, якія адлюстроўваюць дыялог паміж сіламі прыроды. Маленькія тотэмы, археалагічныя артэфакты з будучыні, выходзяць з Зямлі. Ад міфічнага жаночага да батанічнай абстракцыі, мы бачым, як, перад выклікамі суіснавання, яны паказваюць няпэўныя межы паміж чалавечым, арганічным і неарганічным.
Больш за любую рамантычную ці міфалагічную філасофію, яго праца ажыўляе фундаментальныя вымярэнні тыпу існавання, які, як сказаў паэт, «не перабольшвае і нічога не выключае». Настаў час стварыць раскол, зламаць сцены і сцерці межы, якія аддзяляюць людзей, гарады і экасістэмы ад нашай сапраўднай Урбаністычнай Прыроды.
Ramon Martins [SP]
Фон Arapuca, 2024
Аэрозольная фарба і эмаль на ваднай аснове на дрэве
185 x 275 cm
TIPIA, 2024
Гібрыдныя матэрыялы на палатне
60 x 80 cm
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
Mateus Dutra [GO]
Aió, 2022
Гібрыдныя матэрыялы на палатне
180 x 150 cm
Wuirá, 2022
Гібрыдныя матэрыялы на палатне
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
André Morbeck [GO]
Унутраны сад, 2022
Гібрыдныя матэрыялы на палатне
155 x 150 cm
Рудымент, 2022
Гібрыдныя матэрыялы на палатне
125 x 150 cm
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
ECHO [Belarus]
Нараджэнне ідэй, 2024
Гліна
10 мадэляў скульптур ECHO
Фота Jean Peixoto, Estúdio 7um13
_.jpg)