VB V — 2025
На працягу 5 выпускаў фестывалю, з 2014 па 2019 год, Vulica Brasil падарыла Мінску больш за 50 муралаў. Асабліва варта адзначыць тыя, што знаходзяцца на вуліцы Кастрычніцкай - месцы нараджэння фестывалю, арт- і урбан-інтэрвенцый, сцэне шырокіх святкаванняў у дні закрыцця фестывалю.
Акрамя "бразільскай вуліцы", мы падарылі Мінску характэрнага жоўтага гіганта аўтарства Osgemeos, які быў нанесены на будынак Амбасады Бразіліі ў Беларусі. Мы распісалі адзін з карпусоў Нацыянальнага банка Беларусі, трамваі, метро, вокны, масты, дахі, заводы... Поўны спіс мастацкіх твораў размешчаны тут
Ніжэй мы раскажам пра прыгоды 5-га выпуску фестывалю гарадскога мастацтва Vulica Brasil, які прайшоў летам 2019 года ў Мінску з 25 ліпеня па 11 жніўня. У цэлым, праграма ўключала ў сябе разнастайныя гарадскія мерапрыемствы, стварэнне 11 манументальных роспісаў, скульптур, фотамантажу, семінары па гарадскім мастацтву і урбанізму, кінапаказы, наведванне летніка для дзяцей-сірот, вялікую заключную вечарыну, а таксама творчыя сустрэчы з мастакамі.
У 2019-м годзе Вуліца Бразіл перажыла бум, атрымаўшы вялікі рэзананс у мясцовых і міжнародных СМІ. Мерапрыемства было арганізавана Gatos Produções (Людміла Шастак, сузаснавальніца фестывалю і iVB) у партнёрстве з Амбасадай Бразіліі ў Беларусі, а таксама галоўнымі героямі - бразільскімі і беларускімі мастакамі. Як і ў папярэднія гады, фестываль атрымаў інстытуцыйную падтрымку з боку Мінгарвыканкама, Міністэрства культуры Беларусі, розных дзяржаўных і прыватных структур - Крыніца, Danao, Burn - і незаменны ўклад 449 валанцёраў, без якіх мерапрыемства не было б магчымым.
З моманту першага выпуску ў 2014 годзе фестываль быў накіраваны на развіццё культурнага дыялогу паміж Бразіліяй і Беларуссю. Vulica Brasil стала ўспрымацца як форум для дыялогу, які вызначае сапраўдныя і будучыя магчымасці для культурнага супрацоўніцтва паміж дзвюма краінамі. Акрамя бразільскіх мастакоў, у чацвёрты раз Мінск наведаў архітэктар Лаўрэнса Жыменес, партнёр-заснавальнік офіса FGMF ў Сан-Паўлу (які ўваходзіць у 30-ку лепшых у свеце, паводле часопіса "Wallpaper"). Жыменес - бразільскі куратар урбаністычнай платформы фестывалю.
Большасць інтэрвенцый была засяроджана ў раёне вуліцы Кастрычніцкай, якую пасля фестывалю ласкава празвалі Вуліцай Бразіл. Вялікая вечарына закрыцця доўжылася з 12:00 10-га жніўня да 6:00 11-га жніўня на той жа вуліцы, закрытай для руху аўтатранспарту.
Фота: архіў iVB
МУРаaІЗМ І ГРаФІЦІ
Асноўныя дасягненні фестывалю ў 2019 годзе:
Бразільскія мастакі:
OSGEMEOS і Speto: «3 сябры» (ОК16 - вул. Кастрычніцкая, 16).
Тры сусветна вядомых мастака вярнуліся ў Мінск і стварылі сумесны мурал. Першая праца OSGEMEOS ў горадзе ("Мінскі гігант") у 2015 годзе была створана на комплексе будынкаў, у адным з якіх знаходзіцца Амбасада Бразіліі. Браты Атавіа і Густава Пандолфа ўдзельнічалі ў фестывалі ў чацвёрты раз, а Speto - у другі пасля дэбюту ў 2016 годзе з муралам "Назаўжды" на Кастрычніцкай, 25.
Бруна Big: "Паклапаціся аб сваім садзе" (вул. Кастрычніцкая, 16-3).
Праца заснавана на вершы "Матылі" бразільскага паэта Марыё Кінтаны. Бруна Big пачынаў як дызайнер, працаваў у такіх кампаніях, як Nike, Starbucks, Coca Cola, Rider і стварыў лагатып афіцыйнай футболкі бразільскай зборнай на Чэмпіянаце свету па футболе 2014 года.
Hyper: "Каапора" (вул. Кастрычніцкая, 16-3).
Сусветна прызнаны мураліст, мастак працуе з рознымі тэхнікамі і мноствам моў: з музыкай, відэа, лічбавым мастацтвам і татуіроўкамі. У сваіх працах згадвае карэнныя народы амерыканскага кантынента і прыроду.
Criola: "Карані" (вул. Трасценецкая, 11).
"Артывістка", як яна сябе называе, мастачка выкарыстоўвае свае працы, заснаваныя на культурнай разнастайнасці і флоры Бразіліі, як сродак барацьбы за правы чорных жанчын.
Беларускія мастакі:
Вадзік Fin: "Тэхнавоўк" (вул. Кастрычніцкая, 19Б 1).
Вадзік - муралист і ілюстратар, яго праца заснаваная на абстрактных геаметрычных формах і разнастайнасці колераў. Істоты, якіх ён малюе, - гэта разнавіднасці жывёл-кібаргаў, якія адлюстроўваюць тэхнічны прагрэс, які паўплывае на лад жыцця ўсяго чалавецтва (ці на тое, што ад яго засталося).
Аляксей Antony: "Гармонія" (вуліца Кастрычніцкая, 16, к. 20).
У 2019 году Аляксей стварыў свой першы мурал на Вуліцы - заслужаная ўзнагарода для аднаго з самых адданых валанцёраў фестывалю. На першых 4 выпусках Antony быў валанцёрам, на чацвёртым выканаў самастойную і незвычайную працу: распісаў коміны і частку даху завода МЗКР (вул. Кастрычніцкая, 16 і 19).
Doctor Oy: "Яйка" (зав. Рабочы, 1)
Праца ілюструе працэсы зараджэння і трансфармацыі культурнай ідэнтычнасці ў сучасным свеце. Прыхільнік творчага мінімалізму, Doctor Oy прыехаў у Бразілію на адкрыццё Інстытута Vulica Brasil ў красавіку 2021 года і пакінуў мурал ў сталіцы Бразіліі, але гэта ўжо зусім іншая гісторыя.
Hutkasmachnaa (арт-калектыў Андрэя Бусла): "Метро ў паветры" (вул. Куйбышава, 45-20).
Спецыяліст у галіне гарадскога мастацтва і інсталяцый, Андрэй імкнецца пераасэнсаваць эстэтыку грамадскага транспарту і стварае выявы ў нечаканых месцах. Гэтая праца - друкаваныя постэры на фасадзе тунэля паміж дзвюмя будынкамі старой савецкай фабрыкі - стварае ўражанне, быццам паміж імі праязджаюць вагоны метро. Бусел супрацоўнічаў з фестывалем з моманту яго першага выпуску ў 2014 годзе. Тады, акрамя іншых работ, Андрэй выразаў 2-метровую статую Хрыста-Збавіцеля з абабітага дрэвам пенапалістырола для выставы фестывалю ў мінскім Цэнтры сучаснага мастацтва.
Захар Кудзін: "Ледзяны палёт. Гарачы космас" (Кастрычніцкая, 16-3).
Кудзін быў маладым і перспектыўным беларускім абстрактным экспрэсіяністам. Калі (нелегальна) жыў у ЗША, стварыў сваё "нейрамастацтва" з элементамі сюррэалізму і экспрэсіянізму. Заўсёды маляваў у студыі, але прадзюсары Vulica пераканалі Захара стварыць свой першы мурал з дапамогай каманды валанцёраў, пад'ёмнікамі, кампрэсарамі, аэразольнымі балончыкамі і іншай атрыбутыкай гарадскога мастацтва. Вынікам стаў выдатны мурал. У снежні таго ж 2019 года Кудзін здзейсніў свой апошні ледзяны палёт у гарачым космасе. Захар пакінуў важны мастацкі твор, які знаходзіцца ў працэсе атрымання належнага прызнання, па ім сумуюць сям'я і сябры. Яго мастацкая спадчына назаўсёды застанецца ў памяці стваральнікаў Вуліцы.
KHVST KHVOOOSTOV: "Імгненні" (пуцеправод паміж вуліцамі Бабруйская і Незалежнасці).
Мастака натхняюць коміксы, графіці і поп-арт. У выніку ён стварае дынамічныя і маляўнічыя выявы, пад стаць гарадскому рытму. Ён таксама ветэран Вуліцы і супрацоўнічаў з намі ў папярэднія гады.
ПЯТЫ ГРОМ
У 2019 годзе мы правялі выставу "Пяты гром гарадскога мастацтва Vulica Brasil" у галерэі сучаснага мастацтва "Галерэя Ў" на Кастрычніцкай, 19.
На выставе прадстаўлены мастакі, якія ўдзельнічалі ў 5-м і папярэдніх выпусках: беларусы Cowek, Bazinato, Izum , Mutus, Doctor Oy, Караліна Палякова, Ray O'Kinly, Vadik Fin і бразільцы Hyper і Bruno Big.
Выстава карысталася поспехам у публікі да закрыцця 11 жніўня.
Фота: архіў iVB
СКУЛЬПТУРЫ І аБ'ЕКТЫ
У 2019 годзе скульптуры і інсталяцыі ў другі раз увайшлі ў праграму фестывалю:
Hutkasmachnaa: трамвайны прыпынак "Vulica Brasil".
Ўстаноўлены на тратуары вуліцы Кастрычніцкай ля ўваходу ў культурны цэнтр ОК16 (цэнтр знаходзіцца ў гістарычным корпусе такарнага завода МЗКР, дзе сёння працуюць інкубатары, ІТ-стартапы і іншыя крэатыўныя індустрыі). Праца нагадвае пра старыя трамвайныя прыпынкі (сёння трамваі больш не ходзяць па Кастрычніцкай) і мае стылізаваны знак з назвай фестывалю Vulica Brasil, намякаючы на тое, як вуліцу называюць нефармальна. Гэта другая праца мастака ў гэтым выпуску фестывалю: таксама ён стварыў працу "Метро ў паветры".
Марат RGB: інсталяцыя "Мікрагалерэя мастацтва" (вул. Кастрычніцкая 19, Галерэя Ў).
Мініятурны музей з рэпрадукцыямі работ мастака памерам з экран мабільнага тэлефона. Ідэя заключалася ў тым, каб падкрэсліць, што сёння большая частка інфармацыі, і нават мастацтва, даступная праз смартфоны ў кампактных фарматах, як рэінтэрпрэтацыя рэальнасці.
Уладзімір Храмовіч: Інсталяцыі "Я знайшоў твае разбітыя знакі" (вул. Кастрычніцкая, 19, панадворак Галерэі Ў).
У аснове працы - савецкія шыльды аптэк, паштовых аддзяленняў і таксафонаў, якія ў цяперашні час лічацца вінтажнымі прадметамі поп-культуры. Мастак імкнецца надаць шыльдам новы сэнс і падкрэсліць іх мадэрнісцкую эстэтыку, змясціўшы іх у адрознае ад арыгінала асяроддзе і дадаўшы неонавае святло ў сучасным стылі.
Мінская гарадская пляцоўка: "Тактыльны сад для дзяцей і дарослых" (вул. Кастрычніцкая, 19, дворык Галерэі Ў).
"Сад" складаецца з некалькіх модуляў, кожны з розным зместам і структурай для сэнсарнага ўспрымання наведвальнікаў. У якасці матэрыялаў выкарыстоўваюцца каляровы пясок, камяні, трава, мох.
Алена Штык: "Лес перманентнага квітнення" (вул. Кастрычніцкая, насупраць ОК16).
Гэтая тактычная урбан-інтэрвенцыя заключалася ў пасадцы экзатычных для беларускай расліннасці дрэў пасярэдзіне чыгуначнага кола старой трамвайнай лініі, на адной з ускрайкаў "Вуліцы Бразіл". Частка "лесу" пастаянна квітнее на працягу чатырох пораў года. Архітэктар задзейнічала катальпы, платан, ясень манавы, чаромху віргінскую, чырвоналістую яблыню, бургундскую сакуру і іншыя віды.
ФаТаГРaФІЯ
Фатаграфія як мастацтва ў другі раз увайшла ў праграму фестывалю. У выпуску 2019 беларуская фатографка і відэамейкер Караліна Палякова стварыла сюррэалістычныя ілюстрацыі з фотакалажэй з выявамі Мінска. Яе працы былі выстаўленыя на пяці білбордах у розных кропках сталіцы. Таксама Караліна - аўтар відэа з выявамі работ папярэдніх выпускаў фестывалю
Фота: архіў iVB
аРXІТЭКТУРа, УРБаНІЗМ І ЛаНДШаФТНЫ ДЫЗаЙН
Прапановы і дэбаты па архітэктурным і гарадскім інтэрвенцыям працягнуліся ў рамках урбаністычнай платформы Vulica Brasil з візітам бразільскага архітэктара Лаўрэнса Жыменеса і прадстаўнікоў Мінскай урбаністычнай платформы - групы архітэктараў, горадабудаўнікоў і актывістаў - аўтараў розных урбаністычных праектаў у сталіцы. Быў распрацаваны генеральны план вуліцы Кастрычніцкай і наваколля. План прадугледжвае урбаністычныя, тактычныя і стратэгічныя інтэрвенцыі і распрацоўваўся з выпуску 2016 года. Мэта плана - найлепшая інтэграцыя мастацтва і навакольнага асяроддзя.
Прадугледжана стварэнне зон сацыялізацыі, зялёных зон і гарманічнае ўзаемадзеянне пешаходаў, веласіпедыстаў і аўтамабілістаў. Падчас свайго знаходжання ў Мінску Жыменес прачытаў лекцыю "Шчаслівы горад: як урбанізм можа палепшыць настрой" перад аўдыторыяй з больш чым сто чалавек. Ён таксама ўдзельнічаў у семінарах з экспертамі, у тым ліку ў дзень закрыцця фестывалю.
Бачныя пастаянныя і яркія пераўтварэнні, якія адбыліся ў раёне Кастрычніцкай з моманту першага выпуску Vulica Brasil. Арт-інтэрвенцыі ажывілі наваколле. У былых завадскіх будынках, якія захаваліся з даваенных часоў, сёння знаходзяцца бары, кафэ, культурныя цэнтры, офісы, крэатыўныя прасторы, мастацкія галерэі, гатэлі, рэстараны і г.д. "Вуліца Бразіл" зараз лічыцца турыстычнай славутасцю, уключанай у даведнікі па Беларусі, у тым ліку ў відэафільм Міністэрства спорту і турызму, які прайграваецца на экранах Нацыянальнага аэрапорта Мінск.
Фота: архіў iVB
КІНаПаКаЗЫ
Кінапаказы таксама паўторна ўвайшлі ў афіцыйную праграму фестывалю. Былі паказаныя фільмы "Войны стыляў" рэжысёра Тоні Сільвера і "Имеджмейкеры: выява адсутнасці" рэжысёра Бета Маседа. Пасля паказаў адбылося абмеркаванне з удзелам Атавія Пандолфа (OSGEMEOS) і фотографкай Каралінай Паляковай.
Фота: архіў iVB
СаЦЫЯЛЬНаЯ ПЛаТФОРМа
Ва ўсіх выпусках фестывалю наведваліся дзіцячыя дамы з мэтай зносін з дзецьмі і стварэння сумесных мастацкіх твораў. Фестываль, які традыцыйна праводзіўся ў пачатку верасня, у 2019 годзе адбыўся ў ліпені-жніўні, калі дзеці-сіроты наведваюць летнікі. Па гэтай прычыне мы наведалі летнік "Свіцязь" у Навагрудскім раёне. Падчас візіту дзеці ўдзельнічалі ў спецыяльнай праграме з гульнямі, роспісам домікаў і музычнымі майстар-класамі.
Фота: архіў iVB
КаРОТКІ ЗМЕСТ ПРаГРаМЫ
- 25.07: прэс-канферэнцыя і афіцыйнае адкрыццё фестывалю;
- 30.07: бясплатныя публічныя майстар-класы па тэхніках стрыт-арт;
- 31.07: паказ фільма "Войны стыляў" аб гарадскім мастацтве, абмеркаванне з Атавія Пандолфа (OSGEMEOS) ў культурным цэнтры "Корпус";
- 01.08: гутарка з мастакамі-ўдзельнікамі фестывалю
- 02.08: запуск калекцыі адзення і эка-аксесуараў Vulica Brasil;
- 03-04.08: удзел мастакоў у музычным фестывалі "Справа", Віцебская вобласць;
- 05.08: адкрыццё выставы "Пяты гром гарадскога мастацтва Vulica Brasil" з працамі мастакоў-удзельнікаў фестывалю ў Галерэі Ў, лекцыя "Шчаслівы горад: як урбанізм можа палепшыць настрой" бразільскага архітэктара Лаўрэнса Жыменеса (бюро FGMF) ў культурным цэнтры "Корпус";
- 06.08: пасадка дрэў на Кастрычніцкай (інтэрвенцыя "Лес перманентнага квітнення") і майстар-клас для ўрбаністаў з архітэктарам Лаўрэнса Жыменесам ў культурным цэнтры ОК16;
- 07.08: паказ фільма "Имеджмейкеры: выява адсутнасці" (Eixo, Tilt Rec) з наступнай дыскусіяй з фотографкай і відэамейкеркай Каралінай Паляковай у культурным цэнтры "Корпус";
- 08.08: наведванне летніка для дзяцей-сірот "Свіцязь" у Навагрудскім раёне;
- 09.08: другі этап майстар-класа для спецыялістаў у галіне урбаністыкі з архітэктарам Лаўрэнса Жыменесам;
- 10.08: закрыццё фестывалю пад адкрытым небам з музыкай, танцамі, выяўленчым мастацтвам, гастраноміяй, модай, адкрытым рынкам, спортам і лекцыямі на Кастрычніцкай.
ЗаКРЫЦЦЁ
Доўгачаканая вечарынка закрыцця фестывалю праходзіла з 12:00 10 жніўня да 06:00 наступнага дня на Вуліцы Бразіл, якая падчас святкавання ператварылася ў пешаходную. За ўсю сваю гісторыю вуліца зачынялася для аўтамабільнага руху толькі пяць разоў - і ўсе для фінальнай вечарынкі Vulica Brasil.
Гледачы змаглі атрымаць асалоду ад канцэртаў груп і дыджэяў розных музычных стыляў на 5 сцэнах, размешчаных уздоўж вуліцы. У розных прасторах размясціліся танцы, капаэйра, фарро і самба, а таксама ішлі лекцыі па ўстойліваму развіццю гарадоў, перапрацоўцы адходаў, абыходжанні з цвёрдымі адходамі і экалогіі. Фуд-корт прапаноўваў арганічныя і веганскія стравы.
Фота: архіў iVB
На вуліцы праходзіў лайв-пейнцінг, паказы мод, вулічныя маркеты і спартыўныя спаборніцтвы, у тым ліку скейтбордынгу. Як і ў 2017 годзе на пустэльным участку Кастрычніцкай быў пабудаваны "гарадскі пляж" - адна з галоўных кропак прыцягнення для дзяцей. На гэтым участку мы стварылі пясочнае футбольнае поле пры супрацоўніцтве з беларускай федэрацыяй футбола.
На Вуліцы Бразіл выступіла Sambatucada Vulica Brasil - перкусійная група, створаная фестывалем ў 2016 годзе, якая складаецца з бразільцаў, беларусаў, палякаў і расейцаў. Выступ пачаўся а 17:00 перад Галерэяй Ў і скончыўся перад галоўнай сцэнай а 19:30 - час пачатку афіцыйнай цырымоніі закрыцця з прысутнасцю мастакоў, спонсараў, прадстаўнікоў Мінгарвыканкама і Амбасады. З гэтай нагоды слова было дадзена кожнаму з мастакоў і спонсараў, а амбасадар Бразіліі выступіў з прамовай, у якой ацаніў важнасць фестывалю падобнага маштабу ў пяты раз за восем гадоў існавання Амбасады.
Фестываль быў напоўнены запалам мастакоў, архітэктараў, горадабудаўнікоў, музыкаў і іншых удзельнікаў, многія з якіх прынялі запрашэнне Vulica Brasil ў якасці валанцёраў.
Праграма закрыцця:
- Palco ao Vivo:
1:00 pm Stealurmind
1:45 pm MC Kepskey & Co
3:00 pm Hyper (BR)
4:00 pm Groove Dealers
5:00 pm By Soulfam + KLX Brass
6:15 pm Botanic Project
7:00 pm SAMBATUCADA
7:30 pm Афіцыйная цырымонія закрыцця фестывалю і выступленні (Амбасада, Мінгарвыканкам, прадзюсары і артысты)
7:45 pm Shuma
8:45 pm Nagual
9:45 pm Dee Tree
10:45 pm Dlina Volny
- Сцэна дыджэяў:
2:00 pm Smoke
3:00 pm Stwone
4:00 pm DJ Laurel
5:15 pm Remm
6:15 pm Igor Popov
7:15 pm Leap
8:15 pm Stroppy Pie
9:15 pm Nick Cherny
10:15 pm Minskiy Personazh
11:15 pm Kazantsev
12:15 am Papa Bo Selektah
1:15 am OSGEMEOS (BR)
3:15 am KorneJ
4:15 am Stereobeaver
- Танцавальная сцэна:
12:00 pm Фарро
2:30 pm Капаэйра
4:00 pm Самба
7:45 pm NatureDeath
8:15 pm Lepestok
9:00 pm EthnoBeat
10:00 pm ZlataMay
10:45 pm moo:rena
- Сцэна "свабода стылю":
4:00 pm Баттл All Styles
5:15 pm Хіп-хоп баттл
6:30 pm Брэйк-данс батл
8:00 pm Break Dance Battles & Hip-Hop Battles
9:45 pm Waacking 7 to Smoke Exhibition Battle
10:00 pm Allstyles Battles (Live music Vibeclub)
- Чыл-сцэна:
1:30 pm DJ WQska
3:00 pm Alla Aloe
4:00 pm Radjin
5:00 pm Awlnight
7:45 pm Alpaqua
9:15 pm Helga
10:45 pm OVG
12:00 pm OdeB
1:45 am Keep Minsk Weird
3:00 am Yunosti Bulvar
4:30 am FB
Фестываль атрымаў шырокую агалоску ў сродках масавай інфармацыі (радыё, тэлебачанне, прэса, Інтэрнэт і сацыяльныя сеткі) і падтрымку наступных мясцовых дзяржаўных і прыватных арганізацый: Амбасада Бразіліі ў Мінску; вытворчасць, каардынацыя і куратарства Gatos Produções; інстытуцыянальная падтрымка Міністэрства культуры Рэспублікі Жыве Беларусь, Мінгарвыканкама і Ленінскага раёна; частковае спонсарства піваварнай кампаніі "Крыніца", "Данао" (Danone), "Burn" ("Coca-Cola") і БелАДДІіМІ; прэс-партнёрства з 34mag; падтрымка, матэрыялы і паслугі MTN94, Condor, ZID BY, SP & P, Belavia, Let It Be, Monkey Food, Hotel Renaissance; партнёрства з OK16, Культурным цэнтрам "Корпус", Галерэяй Ў, Moby Dick, Dandyland, Hide, Space, Lo-Fi Customs, Svoboda Stylya, Беларускай федэрацыяй скейтбордынгу, Pasternak, Raccoon Batucada, Capoeira FICAG, Grupo Axé Capoeira, Capoeira Angola ў Мінску , Capoeira Muzenza, Capoeira Rabo de Arraia, Copacabana Dance Studio, Forró Bro, Mundo Capoeira (Санкт-Пецярбург).
Фестываль быў няпростай арганізацыйнай задачай: адначасова працавалі 101 узаемазвязаная тэматычная платформа (мастакі, лакацыі, архітэктары, вечарынка закрыцця, музыка, танцы, кіно, фатаграфія і г.д.). У арганізацыі дапамагалі больш за 400 адданых справе валанцёраў.
У агульнай складанасці за 5 выпускаў і 7 гадоў існавання Vulica Brasil пакінула Мінску больш за 50 мастацкіх работ - традыцыйных і эксперыментальных, у тым ліку 23 бразільскіх і 18 беларускіх (у тым ліку 2 гістарычных трамвая і 1 вагон метро) і 10 гарадскіх скульптур і інсталяцый. Культурны абмен, звязаны з фестывалем, спрыяе станоўчаму іміджу Бразіліі ў Беларусі. Глядзі тут
